什么样的照片具有灵魂？透过摄影师的镜头我们可以看到建筑它们周围所发生的故事，环境和了解人们如何生活在这些地方。这就是 Iwan Baan 镜头下的建筑，它背后的人文和环境，赋予了照片的叙事性。这位荷兰人礼貌、谦逊、自信，他愿意在冷漠的人群中蹲下几分钟，说服穿着制服的可疑男子，从悬在半空中的篮子里探出身子，在直升机上盘旋，只为拍到“完美”的照片。荷兰摄影师Iwan Baan主要以叙述建筑中所发生的生活和互动的图像而闻名。Iwan Baan对摄影的热爱可以追溯到他十二岁的生日，那时他的祖母给了他第一台相机。在海牙皇家艺术学院（Royal Academy of Arts in the Hague）学习摄影后，巴恩对纪实摄影产生了兴趣，随后缩小了关注范围，记录了个人、社区和社会在其建筑环境中的各种创造和互动方式。凭借他对纪录片和空间的共同热情，巴恩的照片揭示了他与生俱来的摄影师嗅觉，重新审视建筑本身与环境之间的关系。由于没有接受过建筑学方面的正式培训，他的观点往往更能反映了日常个体的问题和观点，这些个体为我们周围的建筑和空间赋予了意义和背景，而这种艺术方法为建筑提供了一种平易近人的形象。作为朱利叶斯·舒尔曼摄影奖的首届获得者，今天，雷姆·库哈斯、赫尔佐格和德·梅隆、扎哈·哈迪德、迪勒·斯科菲迪奥和伦弗罗、伊东丰雄、SANAA和莫菲西斯等建筑师都与巴恩合作，通过巴恩的镜头让他们的作品在他们的环境中具有地方感和叙事性。巴恩的作品也出现在建筑，设计和生活方式的出版物，如华尔街日报，纽约时报，建筑记录，多莫斯，阿比塔尔和建筑文摘的网页。在2011年12月：Iwan Baan在《戴尔建筑》杂志第100期上被评为当代建筑界最具影响力的100人之一。
Heydar Aliyev Centre
扎哈·哈迪德事务所
Heydar Aliyev中心的设计在周围的广场和建筑内部之间建立了一个连续的、流动的关系。
广场，作为地面，作为巴库城市肌体的一部分，所有人都可以进入，它包裹着同样的公共室内空间，并定义了一系列活动空间，致力于现代和传统阿塞拜疆文化的集体庆祝活动。
精心设计的形式，如起伏、分叉、折叠和弯曲，将广场表面改造成一个建筑景观，执行多种功能: 欢迎、互动和引导游客通过内部的不同层次。
建筑师对模仿过去的建筑风格并不感兴趣，当你回顾过去的苏联结构时，这是建筑师希望摆脱那种僵化、内向的风格。
这家精品店是Mikimoto家族的一部分，Mikimoto家族是日本珠宝行业最著名的品牌之一，其历史可追溯到1899年。伊藤的灵感来自于一个首饰盒的神秘性，想象珍珠周围的气泡和漂浮的花瓣。
建筑看起来很简单，由一系列不规则窗户穿孔的棱镜组成，就像瑞士奶酪。这些洞看起来是随意排列的。然而，由于其中一些被放置在角落，因此有一个复杂的构造系统来实现这样的立面。
Bait Ur Ruf Mosque
Marina Tabassum
在经历了艰难的生活和失去了丈夫和近亲之后，这位客户捐赠了她的一部分土地用于建造清真寺。一个临时的建筑物建立起来了。在她死后，她的孙女，一名建筑师，作为她的筹款人，设计师，客户和建设者完成了项目。在达卡日益密集的社区，清真寺被竖立在基地轴线上的底座上，与Qibla方向形成13度角，这要求在布局上进行创新。一个圆柱形体量被插入到正方形中，促进了祈祷大厅的旋转，并形成四面的光庭院。大厅是由八根外围柱子撑起的空间，辅助功能位于由外方形和圆柱体创建的空间中。建筑周围的环境一整天都充满活力，孩子们在玩耍，老人在聊天，等待祈祷的召唤。这座建筑由当地人出资和使用，并受到苏丹式清真寺建筑的启发，它通过多孔砖墙呼吸，保持祈祷大厅通风和凉爽。通过天窗引入的自然光在白天充足。Pavilion, Jinhua Architecture Park
Herlach Hartmann Frommenwiler
中国传统园林的设计是以观察点为出发点的，在这个过程中，通过对通道、隧道、桥、廊、亭的空间设计来引导观赏者。在这方面，中国园林不能从一个特定的角度完全理解，作为孤立的部分，必须通过空间的旅行来发现。因此，用户必须沿着路径，在隧道中漫步，在选定的地方被揭示之前，一直有一个不断展开的视图和景观。展览室像是一个充满惊喜的游戏，通过发现隧道、通道和露台，展馆引导用户通过它的广场，进入和进入建筑的所有时间。用户将有机会观看任何类型的展览、讲座、会议甚至接待方，其灵活的空间可以用于任何类型的公共小型活动National Olympic Stadium, Beijing
Herzog & de Meuron
北京国家体育场，也就是众所周知的“鸟巢”，是世界上最大的钢结构体育场，也是有史以来建造的最复杂的体育场。它的设计要求是它必须是鼓舞人心的，并且能够承受地震。为了使结构“重量轻”而又抗震，采用了中国迄今为止最纯的11万吨强度的新型钢材，包括36公里长的钢支柱，这种编织结构设计巧妙地结合了其需求和概念。它是鞍形的，但相互连接的钢铁部件类似于树枝交错的网格，使鸟巢的名字成为一个明显的别名。这个设计来源于一根线缠绕在一个球上的想法。逻辑几何层给出了随机性和有机形状的外观。其椭圆结构的联锁结构中有多个五角星，就像中国国旗上的星星。Harbin Culture Island
嵌入哈尔滨湿地，哈尔滨歌剧院的设计回应了这个北方城市未驯化的荒野和寒冷的气候的力量和精神。这座建筑仿佛被风和水雕刻而成，与自然和地形完美地融合在一起，融合了当地特色、艺术和文化。
建筑师设想哈尔滨歌剧院作为未来的文化中心,一个巨大的性能,以及一个戏剧性的公共空间,体现了人类的集成,艺术和城市身份,而混合协同与周围的自然。
在外部，建筑参考了周围地区蜿蜒的景观。由光滑的白色铝板组成的曲线façade成为边缘和表面的诗意，柔软和锐利。旅程从过桥进入哈尔滨文化岛开始，在那里，起伏的建筑体量包裹着一个大型公共广场，在冬季的几个月里，融入了冰雪覆盖的冬季环境。
建筑过程编排了一种概念性的叙事，将游客变成了表演者。进入大厅后，游客将看到横跨大厅的巨大透明玻璃墙，从视觉上将曲线的内部与俯冲的façade和外部广场连接起来。在轻盈的斜栅结构的支撑下，水晶玻璃幕墙高耸于大厅空间之上。由玻璃金字塔组成，表面在平滑和多面之间交替，参考了寒冷气候中翻滚的冰雪。在就座之前，游客会受到自然光线和材料的简单丰富感的迎接。大剧院呈现出温暖和诱人的元素，其表面覆盖着丰富的木材，仿造了一个已被慢慢侵蚀的木块。木墙由东北白蜡雕刻而成，轻轻地环绕着主舞台和剧院座位。从舞台到夹层阳台，大剧院使用简单的材料和空间配置提供了世界级的声学效果，大剧院部分由一个微妙的天窗照亮，将观众与外部和时间的流逝连接起来。
MAD超越了复杂的歌剧院类型，其建筑灵感来源于自然，并融入了当地的身份、文化和艺术。由于哈尔滨歌剧院加深了公众与环境的情感联系，因此该建筑在叙事空间的表现和景观中的文脉络上都具有戏剧性。“我并不是想要创造出任何时刻都可能出现的亘古不变形象。”
他在建筑中看到了自由的精神。无论是雷姆·库哈斯(Rem Koolhas)大胆的棱角分明的波峰，赫尔佐格·德梅隆(Herzog de Meuron)的鸟巢，还是扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)优美的弧形上层建筑，Baan都知道从视觉上捕捉活的建筑的艺术。Baan使用了一款简单的35毫米镜头佳能数码相机。他花很少的时间在照片的后续影响和干预，总是试图把它锁定在正确的第一次捕捉。这就是为什么天气总是起作用的原因。Iwan Baan用钢筋和混凝土墙捕捉到的鲜活生命赢得了我们的心。稻草捆或路边摊，他从不相信无聊的风景拍摄，他依靠的是你可能认为不合适的小元素，或者是街区的路灯。“它们应该总是与特定的地点、时间、人、环境或文化有强烈的联系。”
Iwan Baan是每个建筑师都想捕捉那种纯粹的情感时刻的人，他与居民熙熙攘攘，充满活力，被城市的氛围包围着。对他来说，环境的故事和渐变角落的故事一样重要。
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